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如何在私房写真中引导模特呈现出最自然的状态

       写真的定义是真实,被拍摄者能否充分地信任摄影师,将自己完全交给摄影师,在相机面前真情流露尤为重要。要做到彼此信任,可以先从身边的朋友、亲人开始,彼此了解,互相信任也就更容易拍摄。

       但是,当对方是毫无了解的陌生人,这时候如何才能让对方信任你呢?

(1)

       首先,对方必须对你的拍摄风格有兴趣,愿意成为你镜头中的女主角。可以向她展示之前的拍摄作品,或者是准备为她拍摄的作品风格,进一步了解彼此,达到审美上的共识。假如她喜欢你的拍摄风格,想要成为你照片中的主角,彼此的合作才有了基础。她明白你的意图,在于拍摄美的照片,才不会有防备和芥蒂。

       荒木经惟的《天才写真术》中说过,“从身边亲近的人开始建立关系,持之以恒地拍下去就对了。只要一直拍摄你感受到的事物,各种摄影技巧就会随之呈现出来”。

       以这张《沉溺》为例,摄影师在拍摄这张照片之前已经与模特合作了多次,但如此大尺度得拍摄却还是第一次。一开始模特也有所顾虑,后来摄影师告诉她很多欧美模特都会拍摄穿着比较性感的照片(甚至是全裸),这只是一种艺术表现方式,是为了美而创作,这与色情是两回事。随后将风格相同的照片分享给她看,她打消了自己的顾虑。最终拍摄的照片,也让她明白了,摄影师所要拍摄这类照片的用意。除此之外,在拍摄过程中尊重对方,让对方保有自己的态度和想法,而不是抱着 “我是摄影师,所以你必须听我的” 的态度。在拍摄时要发自内心地夸赞被拍摄对象,通过赞赏的方式让她们更放松。

(2)

       摄影师从来都不应该是高高在上的态度,需要给被拍摄者足够的耐性和引导,才会让对方感到舒适自在。

       即便是大摄影师尤里·多吉克在进行拍摄时,有时也会特地将他的妻子带到工作室待一会儿,目的是为了让被拍摄的女性更放松。这个方法,广大男摄影师们可以学习借鉴哦。

(3)

       这张照片拍摄于大理的一家酒店。需要说明的是,当模特明白你所拍摄的是艺术感的照片,明白在拍摄时不会受到侵犯,模特会更放松、更信任摄影师。

       模特的姿态是放松还是做作,是紧张还是自然,能够通过照片传达给观看者。表情是瞬间的事,要捕捉到自然的、不做作的姿态并不是一件容易的事,怎么让模特呈现出自然的状态呢?不要“摆”,让模特大胆去做  

(4)

       拍照最忌讳的就是不知道摆什么姿势,于是傻傻地站在镜头前等摄影师告诉自己应该怎么摆。通常教出来的姿势,摆的痕迹太重,会让人感觉不自然,继而陷入不会摆姿势不会拍照怎么拍都不好看的恶性循环中。最简单的方式就是告诉模特,假装你在做某件事,而且要假想自己真的在做这件事。引导模特去做某件事,让模特动起来。

(5)

       摄影师要时常告诉被拍摄者:“不要去演,不要停顿,直接做一系列动作我会抓拍。”引导她们系鞋带、撩窗帘、旋转、跳跃、奔跑、回眸等。如同以上这张,让模特摘帽子,抓拍想要的瞬间。

(6)

       对那些认为自己不漂亮的人,摄影师更应该鼓励她们相信自己身上所蕴含的魅力。也许她不是传统意义上的美人,但依然拥有自己独特的魅力。荒木经惟曾讲过,“所谓好的面孔,跟长得好看不好看无关,因此,对于相貌完全不必自卑。无论是什么人,必定会有一瞬间的好面孔”。而最常和模特们讲的一句话就是,“如果自己都感觉镜头前的自己不自然,那么拍出来的效果也就真的不自然”。一定要告诉她们自信的魅力。

(7)

       眼睛是心灵的窗口,有时候为了拍摄模特的眼神,不如靠近一点,再近一点。例如这张《眼眸》。

       看一些杂志上的模特,不难发现越自然的照片,模特越自然,是很随意的状态。她们的动作、眼神、一颦一笑都显得不经意。当看起来不像在拍照,而是不经意地做自己的事或在跟对面的人互动,这样的状态是最自然的。拍摄的时候,要引导模特用不经意的眼神看向镜头。

       摄影师和模特都应该多看多学,多看各种杂志大片,多研究模特们的眼神姿势。明星们拍出来的照片总是那么落落大方,看多了自然也会学到一点点心得。

(8)

       所以说,好的摄影作品,需要创意,更需要双方彼此的默契和配合。如同这张《热情与冷静之间》。

       如何摆姿对于一些人来说是一个很难解决的问题,尤其对于一些男摄影师。曾听过一些男摄影师,因为不知道如何让模特摆姿势,所以放弃拍摄人像的想法。这个问题或许对于女摄影师是一个优势,一旦不知道想要摆什么姿势,想象一下自己站在画面中,希望以怎样的方式呈现就好。模仿和参考很重要。

(9)

       这张《夜曲 》拍摄时摄影师虽然是第一次跟模特见面,但是模特之前就一直喜欢摄影师本人的拍摄风格,所以,见面之后摄影师讲了大致想要拍摄的风格,穿上服装之后模特能立刻就明白摄影师所要的感觉。寻找模特的时, 重点在于她是否喜欢你的拍摄风格,并且有兴趣成为你的画中人。

(10)

       引导姿势的目的就是找到被拍摄者好看的角度来突出她们的线条。再者就是与环境的融合,让画面中的人物呈现得更自然、和谐,这还需要服装、造型的搭配。

       在拍摄过程中试着去了解模特,不妨多鼓励模特。如果陷入僵局不知道该摆什么姿势,走到拍摄场景中去,想象自己站在其中会呈现什么样的状态、姿势,然后进一步引导模特,让模特与场景融合。

       这张《森林之舞》,摄影者想要将模特优美的舞姿与大自然的美结合起来。于是让她在树林之间翩翩起舞。裙摆随风飘扬的感觉与当时的光影、树木的感觉融合得很好,让人仿佛能听到林间的风声和树叶摆动的声音。


       孔雀羽毛、复古草帽,这些复古的元素都是源于摄影师想要拍摄西方中世纪复古情调而准备的,于是为模特放上古典的音乐,让她真正融入情绪。

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       “动感”会令画面更生动照片是静止的,是拍摄的一刹那的载体。但人是活动的,有时候在照片里呈现动感的画面会给人一种更神秘、更有吸引力的效果。在暗光环境下拍摄动感的画面,会觉得非常生动。

       摄影并不只记录静态的事物,它能记录的是动态的、永恒的。人生也许是几十年,在浩瀚的时间里只是匆匆一瞬,记录下这一瞬,正是摄影奇妙而伟大的一项技能。

(12)

       日系写真的拍摄过程中,最好的方式就是让模特与镜头形成互动。拍摄之前,要与被拍摄者建立一定的熟悉感,让模特不会因为被陌生人拍摄而感到不自然,肢体僵硬。拍摄时,告诉模特对着镜头嬉戏卖萌。整个过程最好不像在拍摄,而是像在和男朋友嬉戏玩耍,越放松越能拍出自然的好照片。

       整个过程中摄影师不断的鼓励和肯定也是至关重要的,这样会让模特越来越自信,越来越享受被拍摄的过程。

        如果担心对方不能抓住自己想要的感觉,可以直接给她看你想要为她拍摄的感觉。这张《古儿》,摄影师拍摄之前先给她看了一组20 世纪90 年代的复古日系写真,画面中模特的情绪非常自然,就像在跟镜头嬉戏。模特立刻明白了摄影师想为她拍摄的风格,并且迅速进入了状态。

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