摄影构图前必须了解的4个基本原则

        在摄影的大千世界里，构图方法千变万化，稍微问一个有点常识的摄影爱好者都可以随口都能数出个前中后景，点线面体，边角方圆一大堆构图样式理论，但仅仅靠说出来的这些构图法，就能拍好你的作品了吗？

        其实不然。在构图中以下有4个原则没有达标，都是站不住脚的，更不要说是拍出什么好的作品。

摄影构图原则一、

        景物与地面不相互垂直，存在一定夹角；出现制造不协调的感觉。

        当看见一些本应水平的景物，比方说远望的地、海平线等。不仅是水平方向，对垂直方向同样如此，比如建筑物。
        取景时，有意识地让后方水平线(地/海)，与参考线平行，或者直接使水平线和参考线重合，完成视觉水平构成工作，这样可以直直接省去后面的很多后期工作。

        比如下图：没注意后方海平面的水平线，就会引起视觉的不适应。
        再看第二张图：注意并调整海平面的校正，得到更舒适的视觉感。
        所以如果取景的位置本身不平坦，在直立取景的时候，原本垂直的景物在画面中就会产生倾斜，就像图中的电线塔。全部显示出歪歪的感觉。

        在这种情况下，就应该在取景时适当轻微旋转机身，以取景网格线为参考，使垂直线条与网格竖线平行，电塔就平行直立了。然后后期调为黑白风格，有没有看着更有创意和平衡感一些，也不用担心电线塔会倒掉。

        要拍出水平面顺直平稳，并不需要多少技术，只要在取景的时候多一分留意，注意到后方背景的平衡就可以，如果设备可以打开拍摄取景的网格参考线，修正起来会更加高效一些。

摄影构图原则二、

        单纯通过取景调整，垂直方向的偏斜修正比水平线修正难度更大，往往需要后期校正或者使用移轴镜头。

        很多拍建筑的爱好者都遇到过，建筑垂直方向上的外形线条趋向收缩聚拢，这是由于机身在取景时与建筑不平行，由于视角变化引起的透视效果，这种被称为梯形失真。
        因此，在取景范围允许的前提下，保持机身与建筑外立面保持平行，有效减少梯形失真，保持景物垂线平直。这也是为什么很多摄影爱好者在拍建筑的时候必须去爬楼的原因。
        但拍摄大型建筑，比方摩天大楼，要拍摄完整，几乎不可能保持机身与建筑平行，需要使用广角仰拍来完成。
        仰角拍摄的透视无可避免引起梯形失真，这时候就需要通过后期软件进行校正，校正缩放过程会损失一部分画面内容，所以决定使用后期校正垂直，在取景时预留后期裁剪的空间位置。
        不过，另一方面，把非水平垂直和透视利用到构图中，也别有一番趣味，如果你觉得能把构图的创意传达给观众，那就尽管去试吧。
摄影构图原则三、

        经常会遇到一些最烦人的构图疏忽，就是按快门时总是忽略了画面边缘的琐碎杂乱，常常让观众注意力分散，并且破坏了画面的洁净度。后期当然可以消除掉，但为什么不从一开始拍摄就规避呢?

        一些树木枝丫、灯光照明还有其他杂物，一不留神就会入镜，所以在取景的时候，还需要多留一个心眼。轻微平移，或者干脆从另一个角度取景，就能很好避免问题。
        养成一个习惯，在对焦测光后，目光顺着画面边缘过一圈，确定没有东西乱入取景窗时，再按快门。
        从实践例子看，比如下面这张：
        右方边缘有树枝入镜了，本来可以通过后期裁剪来去除，但这样后方的背景红树也会被裁剪破坏。
        所以，平移位置，挪到前景树木的另一侧进行取景。前景干净，同时前后层次平衡。也有更好的协调感。
        除此以外，还有另外的处理思路。如下面对教堂的拍摄：
        在取景角度位置变化调整中，都难以将边缘上乱入的零碎枝叶和地面阴影规避掉，后期可以抹除，但如果面对大量的素材，这将是非常繁琐的。所以老师们会经常告诫一些新手说构图要学会用减法，是一个很好的正确的技巧。构图基本靠走啊，这话并不虚。
        最后，选择「以退为进」的方式解决。如果实在无法完全规避，不如后退一定距离，利用枝叶包围，形成前景框式，避免零碎干扰，还能增加纵深层次、突出主体。
        当两种没有直接联系的事物在画面中相交或者重叠的时候，会构成新的视觉联系。有时候如果时机得当更会创造出很多意外惊喜。可是还要注意构图的方法与拍摄的位置。
        比方下面这个画面，尝试捕捉停留在木桩上的鹭鸟，可以看到鸟的头部与对岸的河草暗部混在一起，轮廓不够清晰。失去了层次感。所以要等待有利的机会。并试着提升或平移设备来避免这些重复；看再下面的一张图：
        挪到一旁的小斜坡上重新取景，以稍俯的角度拍摄，提高河面背景的比例，使鸟的轮廓不与河草重合，得到了更好更干净的画面。

摄影构图原则四、

        户外拍摄不可能总找到最佳的拍摄机位，然而耐心能弥补机位上的不足。拍摄飞鸟飞行的瞬间，但其中两个翅膀叠在一起了，影响的形态的展示。

        稍微等待几秒，在飞鹤变化了位置以及动作，就能捕捉到个体分明而且力量感充足的画面。如果这些飞鸟翅膀扇动的太快，建议你可以尝试高速连拍，但记得要设置好对焦的追焦模式。

        会发现在背景杂乱的情况下拍出来的片子，主体难以突出，这点自然不必多说。所以，尽可能避免让背景中出现喧宾夺主的元素，达到效果也有很多不同的实现方法。

        角度。轻微的角度区别，很可能就是好片和庸片的差距。

        下面看看两张莲花作品。第一张虽然背景得到了充分的虚化，但后方的莲叶轮廓以及右上高亮的色彩，然背景仍然很混乱，分散了对主体的注意力。
        第二张在取景中，向右侧平移，以水面取代莲叶作为背景，让观众完全集中到主体的欣赏上。
        那么另外一种净化构图的方法，就是动手收拾，看上去清晰和突出主体。如果有乱入的杂物，暂时清理到一边就好。
        在这个单反时代，大多数拍摄爱好者拍得越来越开、越来越频繁。不可否认，拍摄是更加方便自由了，但是，由于设备的普及，非常多的人都忽略时间成本问题。
        如果你在拍摄构图的时候放慢一点，多想一点，你就不必花费大量的时间在后期上补救拍摄的不足了。这不是让你思前想后试图一张就拍好，但应该多多回看素材，再去拍摄新的场景。拍好之后再去尝试新的构图。